Det finnes mange veier inn i musikkbransjen – men hvordan gjør man visjoner til virkelighet? Den Rytmiske Højskole lanserer nå en splitter ny studieretning som viser veien til et personlig og bærekraftig liv med musikk.
POP! Slik høres det ut når en soloartist bryter gjennom, når PR-materialet sitter perfekt, eller når det personlige og autentiske uttrykket plutselig slår ut på scenen.
Hvis du drømmer om å nå en av disse milepælene, er den nye linjen P:O:P noe for deg.
P:O:P står for Performance og prosjektutvikling og åpner som studieretning på Den Rytmiske Højskole til høsten. Her får du et helt semester til å jobbe seriøst med alt fra uttrykk, fortolkning, iscenesettelse, scenografi, lyd og lys til sosiale medier og promotering. Samtidig får du innsikt i musikkbransjen og dens muligheter fra lærere som kjenner den innenfra.
De to underviserne, Sara Tholander og Dina Fie Lorentzen, forteller at det i dag er viktigere enn noen gang at man selv kan visualisere og realisere drømmene sine som en musikalsk gründer. Derfor åpner de verktøykassen som gjør det mulig å bli “sin egen boss” med en DIY-tilnærming.
– Det handler om å forberede elevene på at jo mer man selv kan gjøre, og jo bedre man kan formidle musikken sin, jo større sjanse har man for å nå målene sine. Det innebærer blant annet å få frem at det utforskende elementet ikke er så skummelt. En kreativ prosess kan virke uoversiktlig, så det gjelder å bryte den ned, slik at den blir håndterbar og god å være i, forteller Sara Tholander.
Hele veien rundt i bransjen
P:O:P-linjen består av fire søyler: performance- og artistutvikling, prosjektutvikling, medie- og bransjekunnskap og det bærekraftige livet som kunstner. Undervisningen foregår både individuelt og i grupper, hvor det legges opp til å lære av hverandres styrker og utfordringer.
Gjennom de fire søylene kastes elevene ut i oppgaver som speiler virkelige situasjoner i bransjen: utvikling av konsertshows, stedsspesifikke performances, utgivelsesstrategi, musikkvideo og covere. Samtidig introduseres de for prosjektledelse og får innblikk i de mange arbeidsområdene i musikkbransjen.
Dina Fie Lorentzen understreker viktigheten av å sette sammen sitt team og finne de riktige samarbeidspartnerne. For henne er samarbeidskompetanse helt avgjørende.
– Det handler om å bli klokere på hva de ulike arbeidsområdene innebærer, og hvem som har de ferdighetene man selv mangler. Jeg vil hjelpe elevene med å bli bedre til å snakke det språket som gjør at man kan formidle visjonene sine til andre, sier hun.
Siden Sara Tholander startet fagene Artistutvikling og Performance på høyskolen i 2021, har hun fått mange forespørsler fra elever som ønsket dem som en egen linje. Parallelt har Dina Fie Lorentzen utviklet ideen om en performancelinje i et høyskoleformat. Alt dette kulminerte i 2024 i et samarbeid som nå kan presenteres som P:O:P.
Drømmen tok form
25 år gamle Sebastian Moeskjær Føns er en kommende rap- og hiphop-artist under navnet FØNS. Han hadde fagene Artistutvikling og Performance på Den Rytmiske Højskole for fire år siden. Siden 2023 har han gitt ut musikk på indie-labelet Ambivolume og samarbeider primært med andre fra høyskolen.
På fagene fikk han øynene opp for hva en god konsert egentlig er, og han ble mer bevisst på sin identitet som artist:
– Det jeg først og fremst tok med meg, var perspektivet på å tenke på historien bak musikeren. Før handlet det bare om å lage noen gode låter. Sara Tholander satte fokus på artistidentitet og det visuelle, noe som er utrolig fett, sier FØNS.
Da han første gang møtte Ambivolume, var det viktig for dem at han hadde en klar visjon for hvilken retning han ville gå med musikken sin, forteller han.
– Slik at alt arbeidet ikke lå på deres skuldre når det gjaldt å forme en visuell identitet.
Han understreker også hvor viktig fellesskapet på høyskolen var for ham, og hvor trygt det fortsatt føles å se vennene sine i publikum.
Trygg utvikling
Sara Tholander og Dina Fie Lorentzen er enige om at høyskolen tilbyr en god ramme å utvikle seg innenfor. Her kan man fordype seg i det som gir mening for en selv og de visjonene man har. Når man verken skal jobbe mot et på forhånd fastsatt mål, eller en avsluttende eksamen, finnes det rom både til å utforske bredt og til å satse hardt på det man ønsker.
– Man skal ikke være redd for at man må passe inn i en boks for å ta dette faget. Hvis man kommer med litt erfaring og nysgjerrighet, så blir det bra. Her skal du bare leve opp til deg selv og dine egne drømmer, sier Dina Fie Lorentzen.
Sara Tholander tilføyer at trivsel er førsteprio i undervisningen. Det handler om å kunne inkludere seg selv i det man gjør og å våge å forfølge målene sine. Men, det er spesielt viktig å kunne gjennomføre prosjektet sitt:
«De sier at mange unge mennesker blir overveldet av å ha for mange valgmuligheter. Det gjelder også i musikkbransjen, fordi alt er åpent for at du kan gjøre alt selv. Uten en form for retning risikerer du å sitte med en drøm som brenner ut før du i det hele tatt har begynt», sier hun.
De to lærerne gleder seg til å oppleve og støtte elevenes ambisjoner, drømmer, mot, eksperimenter, nysgjerrighet og spørsmål – og til å se musikkbransjens fremtidige gjør-det-selv-artister bryte ut av skallet sitt.
Boks - møt underviserne
Sara Tholander fokuserer på artistutvikling og performance. Hun har en bachelorgrad i elektronisk musikkproduksjon og performance fra London, en sangutdanning og to danseutdanninger bak seg. Sara jobber som musiker, performancecoach, artistutvikler, danser, koreograf, kreativ leder og musikkprodusent, både i England og Danmark. Sara har jobbet for artister som Infernal, Medina og KATO og er også soloartist under eget navn.
Dina Fie Lorentzen fokuserer på prosjektutvikling og performance. Hun er musikalsk utøver fra Scenekunstskolen i Gøteborg og har tatt en danseutdanning og en prosjektlederutdanning. Dina har jobbet som skuespillerinne, sanger, danser, koreograf, assisterende regissør og gründer i hele Norden. Hun underviser ved flere av Danmarks kreative skoler og veileder kunstnere. I 3 år har hun sittet i styret til Musikbevegelsen, som jobber for representasjon i musikkbransjen.
De har begge tatt SOUND-entreprenørskapskurset ved Rytmisk Musikkonservatorium og brenner for å gjøre det mulig for flere å skape en vei inn i musikkbransjen. Les mer om studieretningen og Rytmisk Højskole på drh.dk
Læs mere om faget og Den Rytmiske Højskole på drh.dk.
