nn-NO Fri, 16 Oct 2026 08:36:27 GMT 0f41dd38-483b-448b-beba-6b18a55fb4e3 Mon, 12 Oct 2026 16:20:04 GMT Det amerikanske rockebandet Journey måtte torsdag 8. oktober avbryte en konsert i Tulsa, Oklahoma, da trommeslager Deen Castronovo (helt til høyre på bildet) ble rammet av en akutt medisinsk situasjon og måtte kjøres til sykehus, skriver Page Six. Ifølge setlist.fm var det under konsertens andre låt, "Stone in Love", at den 62 år gamle Castronovo ble dårlig, og konserten ble avbrutt. LES OGSÅ: Janove feirer ti år på egne bein med 33 konserter – La oss se hva som skjer mens dette utvikler seg, sa bandets keyboardist og rytmegitarist Jonathan Cain til publikum. – Dette er en uheldig situasjon. Vi er veldig lei oss. Vi håper det bare er en forsinkelse, men vær så snill – jeg beklager. Ikke vær bekymret. Vær klare til å be for Deen Castronovo, alle sammen. Takk. Deretter fortalte bandets sologitarist Neil Schon at Castronovo var blitt kjørt til sykehus, og at bandets mangeårige trommetekniker Steve Toomey ville overta. Konserten ble gjenopptatt etter et kvarter. Bandets vokalist Arnel Pineda sa senere at Castronovo nok skulle bli frisk igjen. – Han har fått i seg for mye Gatorade, sa han med henvisning til sportsdrikken. Journey er for tiden på sin avskjedsturné, som forventes å vare til 2027. Bandet ble dannet i San Francisco i 1973 og er særlig kjent for 1981-hiten "Don't Stop Believin'", som har mer enn tre milliarder avspillinger på Spotify. Samlealbumet Greatest Hits fra 1988 har solgt over 15 millioner eksemplarer. Sologitaristen og korist Neil Schon er imidlertid det eneste opprinnelige medlemmet, mens Deen Castronovo ble med i bandet i 1998. LES OGSÅ: Paul McCartney overrasker: Gir ut flere nye låter Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på GAFFA DK før den ble oversatt og publisert på GAFFA NO. ]]> 6b564d62-169e-44b3-a3ec-e854ddbc7413 Mon, 12 Oct 2026 16:25:21 GMT The Rolling Stones skal ha vendt tilbake til innspillingsstudioet, kort tid etter at bandets 25. studioalbum, Foreign Tongues, ble utgitt i juli, melder NME. Opplysningene kommer fra den britiske jazzsaksofonisten Courtney Pine, som i et intervju med BBC Radio 3 forteller at han nylig har spilt inn musikk med Mick Jagger. LES OGSÅ: Rihanna avslører: Har minst 170 uutgitte låter liggende – Mick er en fantastisk artist. Hele den popverdenen er helt annerledes enn alt jeg kjenner til, sier han. Bandet har ennå ikke bekreftet at nye innspillinger er i gang, eller kunngjort noen planer om enda et album. Allerede i sommer fortalte Jagger at han hadde begynt å arbeide med nytt materiale. Låtskrivingen skal ha startet før Foreign Tongues ble utgitt. Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på GAFFA SE før den ble oversatt og publisert på GAFFA NO. ]]> b8975af0-77b9-431b-a4d4-ca6e7acdb1c1 Sat, 10 Oct 2026 15:36:33 GMT

Jeg kunne relativt lite om Ora the Molecule før jeg trådte inn på Parkteatret nå på fredag. Jeg visste at det var et prosjekt sterkt forankret i diskopoppen, både musikalsk og visuelt. Lite visste jeg om at Nora Schjelderup, bak prosjektet og diskohjelmen, har en lang karriere innen musikken, både innenlands og utenlands. Nå, med en rykende fersk Spellemannpris i kategorien elektronika/dance, har artisten/bandet lagt ut på en omfattende turné, både her i Norge og etter hvert rundt om i Europa. I det jeg trer inn i rommet, kjenner jeg på en sunn og god mengde forventninger.

LES OGSÅ: Chris Holsten ute med ny låt om å legge forsiktigheten bak seg Et band bestående av Ora, en bassist og en trommis trer inn på scenen iført sølvdekkede antrekk og de ikoniske diskokule-mopedhjelmene. "Intergalactic Dance" er kveldens åpningsnummer, og publikum nikker forsiktig til grooven. Mens Ora gestikulerer frem noen melodiske strofer på thereminen sin, ser vi sakte, men sikkert, en liten armé av kappekledde korister med de samme diskokulehjelmene på hodet. Mengden mennesker på scenen, kostymene, belysningen og ikke minst Oras speildekkede antrekk spiller på lag for å skape en ikonisk og rett og slett «kul» stemning i rommet, som man bare er takknemlig for å få ta del i. Flere ganger gjennom konserten tok jeg meg selv i å stirre tankeløst på alle de små lysstrålene som spretter av både hjelmen og det speildekkede kostymet til Ora. Smakfulle fargekombinasjoner fra lyskasterne og en passende sparsom bruk av strobelys løftet denne kvelden opp langt mer enn ett hakk. Visuelt sett er dette noe av det beste jeg har vært vitne til på Parkteatret. Selv om det visuelle spilte på lag med musikerne, kan jeg dessverre ikke si det samme om lyden. I løpet av de første seks eller syv låtene jobbet de ellers dyktige folka på scenen med et voldsomt utfordrende lydbilde. Både bassen og trommene låt for tynt, og Oras vokal, samt resten av koristene, var nesten ikke å høre. Etter en liten tellerunde landet jeg på totalt 22 mennesker som sto oppe på scenen. Jeg er ingen lydtekniker, men jeg kan tenke meg at det å balansere lyden i en slik situasjon (med backingtracks på toppen av det hele) er et rent helvete. Det suger bare at den totale musikkopplevelsen skulle svekkes såpass av dårlige lydforhold. Det virket også noen ganger som om musikerne kjente på dette. I flere partier hørtes spillingen deres nokså reservert, om ikke nølende, ut – noe som til tider resulterte i litt lugging i instrumentene. Heldigvis varte ikke dette problemet gjennom hele konserten. På "Prince of the Rhythm", cirka syv låter inn i settet, trer koristene av scenen, og lydbalansen gjør en full 180-graders vending. Trommer, bass, synth og ikke minst vokal klinger ut i rommet med både klarheten og dybden jeg har savnet fra en disco-/artpop-konsert. Nå får kjernebandet virkelig skinne. Som om ikke det var nok, returnerer koret etter to eller tre låter, og lyden holder seg stort sett bra! Det oppstår noen partier her og der hvor Oras vokal drukner litt i mengden, men ellers holder lydbalansen seg oppe. Noen av de resterende høydepunktene var selvsagt publikumsfavorittene "Helicopter" og "Løveskatt", som avsluttet hele showet. Anmelderens favoritt må være "Moon Boots", hvor koret, etter å ha trådt av scenen for andre gang, snek seg inn blant publikum, danset, tok selfies og generelt bare «vibet». Ekstremt stemningsriktig! Det suger ordentlig å gi denne konserten kun fire stjerner, spesielt når mye av skylda ligger i lydbildet. Om jeg kun skulle ha anmeldt den andre halvdelen av kvelden, hadde den lett ligget høyere på skalaen, men sånn ble det dessverre ikke denne kvelden. Når det er sagt, kan jeg trygt melde at Ora the Molecule byr på konsertopplevelser få andre artister kan gjenskape. Den 9. oktober sikret Ora seg i alle fall en ny fan.

]]> be113221-080b-4892-9e52-536b86bbe32d Fri, 09 Oct 2026 14:08:09 GMT Det er 10 år siden verdensstjernen Rihanna sist var albumaktuell, og spørsmålet om et comeback har lenge hengt i luften. Nå er det kanskje nytt håp for fansen, etter at Rihanna har avslørt at hun sitter på over 100 uutgitte låter. LES OGSÅ: Chris Holsten ute med ny låt om å legge forsiktigheten bak seg Under en direktesending på TikTok for Fenty Beauty, Rihannas eget sminkemerke, spurte en fan henne hvor mye uutgitt musikk hun har liggende. For å forklare hvor mye det dreier seg om, sammenlignet hun musikkarkivet sitt med en sminkeboks med plass til 10 produkter. «Hvis det er 10 produkter i hver boks, har jeg minst 17 slike», svarte Rihanna. Med litt hoderegning blir det til sammen 170 uutgitte låter. Til tross for tvil om hvorvidt Rihanna har jobbet med ny musikk de siste årene, bekreftet hun i et intervju med Harper’s Bazaar i 2025 at hun lenge har jobbet med og eksperimentert med et nytt album. «Jeg har vært i studio i alle de åtte årene. Men det føltes bare ikke riktig. Jeg lette etter det. Jeg gikk gjennom ulike faser når det gjaldt hva jeg hadde lyst til å lage. «Denne typen album, ikke det albumet.» Jeg vet at det ikke blir noe som noen forventer seg (...) Det blir der det kunstneriske uttrykket mitt fortjener å være akkurat nå», sa hun. Rihanna var sist albumaktuell med ANTI i 2016. Albumet inneholder blant annet låtene "Needed Me", "Love On The Brain" og "Work". Siden 2016 har Rihanna imidlertid gitt ut enkelte låter, blant annet "Lift Me Up" til filmen Black Panther: Wakanda Forever.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på GAFFA DK før den ble oversatt og publisert på GAFFA NO. ]]> 4ed9f559-2e0f-4d02-9474-fe57a2779220 Thu, 08 Oct 2026 17:00:36 GMT

Danske Copenhell har åpnet kranen og løftet sløret for de første nye navnene til neste års program. Totalt åpner festivalen dørene for 29 nye navn, som spenner fra vikingmetal og sørstatsrock til post-hardcore og melodisk death metal.

For noen av artistene er det første gang de besøker Refshaleøen, mens andre vender tilbake etter mange års fravær. Og så er det selvfølgelig et par spesielt store kupp som festivalen har hatt i kikkerten i årevis.

Disse åtte navnene har imidlertid for alvor fått oss til å spisse ørene.

LES OGSÅ: Zara Larsson utelukker ikke en fremtid i politikken

Faith No More

De amerikanske rockerne Faith No More, med Mike Patton i spissen, er uten tvil et av de største kuppene festivalen har gjort så langt. Bandet skulle opprinnelig ha lagt ut på en større turné tilbake i 2020, men koronapandemien satte en stopper for det. Deretter gikk gruppen inn i en «semi-permanent pause», som bandets keyboardist Roddy Bottum har forklart det. Nå er de tilbake og klare til å spille sin første konsert på Copenhell. Pierce The Veil

2027 blir første gang de amerikanske post-hardcorepunkerne Pierce The Veil spiller på Copenhell. Bandet har de siste 20 årene spilt alt fra pop- og emo-punk til det de selv beskriver som «Mexicore». Det store gjennombruddet kom i 2012 med albumet Collide, hvor låter som "King for a Day" og "A Match into Water" sikret dem en rekke priser. I 2023 fulgte de opp med albumet The Jaws of Life. Lynyrd Skynyrd

Hvem kan vel ikke glede seg til å stå og skråle med på låter som "Free Bird" og "Sweet Home Alabama" med de amerikanske sørstatsrockveteranene Lynyrd Skynyrd? Det er imidlertid de færreste som har hatt muligheten på dansk jord. Det er nemlig 20 år siden bandet sist tok turen til Danmark. LES OGSÅ: Tom Morello kommenterer Macklemore-saken: «Ed Sheeran er ikke et offer»

Amon Amarth

Et svensk viking-death metal-band som har tatt navnet sitt fra Tolkiens dommedagsfjell. Amon Amarth selger jo nærmest seg selv. Det er høyenergisk melodisk death metal, og som man kan høre på låter som "Twilight of the Thunder God" og "Gjallarhorn", har våre svenske naboer i aller høyeste grad latt seg inspirere av norrøn mytologi. Sist de spilte på Copenhell var tilbake i 2019, da de fikk fem stjerner av GAFFA DK, og med et nytt album, The Allfather Awakens, i bagasjen fra i år, ligger det an til et nytt spark av vikingenergi. I Prevail

Historien om det amerikanske metalcorebandet I Prevail er også historien om en Taylor Swift-coverlåt som tok helt av. Bandets første låt var nemlig en metalcore-versjon av Swift-hiten "Blank Space", som endte med å sikre dem en plass på Billboard Hot 100-listen. Siden har de gitt ut låter som "Hurricane", "Gasoline" og "Bow Down", som alle har over 150 millioner avspillinger hver. Senest har bandet gitt ut albumet Violent Nature, etter at vokalist Brian Burkheiser forlot bandet i fjor. Det har samtidig ført til at det nye albumet låter betydelig kraftigere enn tidligere. Angel Du$t

Hvis du liker mer moderne hardcorepunk à la Turnstile, er det mye å hente fra Angel Du$t, som byr på rikelig med trøkk, men også skarpe melodier. I februar ga de ut sitt nyeste album Cold 2 The Touch, som vokalist Justice Tripp tidligere har kalt deres mest kollaborative plate noensinne. Og det er nok ikke helt feil. For på albumet medvirker blant andre Frank Carter, Scott Vogel fra Terror og Wes Eisold fra American Nightmare og Cold Cave. LES OGSÅ: Slipknot-fans rasende over oppvarmingsartist

Static-X

De amerikanske rockerne Static-X skulle egentlig ha spilt på festivalen i fjor. Kort tid før Copenhell gikk av stabelen, måtte de imidlertid melde avbud. Nå er de klare for å ta revansj. Nu-metal-bandet har vært aktive siden 90-tallet og er blant annet kjent for låter som "Push It" og "The Only". De er imidlertid spesielt kjent for vokalisten og frontfiguren «Wayne Static». Musikeren døde tragisk i 2014. Siden den gang har bandet gjenopplivet den ikoniske figuren som en robotutgave, som de selv beskriver som en «ond disco»-robot. Motionless In White

For ti år siden inntok metalcorebandet Motionless In White Pandæmonium-scenen. Nå er de klare for å vende tilbake, og med seg har de sitt helt nye album Decades, som ble utgitt i juli. Det blir power metal, rap, nu-metal, skrik og fengende melodier i vente for neste års festivalgjester. Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på GAFFA DK før den ble oversatt og publisert på GAFFA NO. ]]> c5a816d4-4271-408e-a07e-d50d8fdaed4a Wed, 07 Oct 2026 17:48:19 GMT

Drakes langvarige kritikk av Grammys fortsetter etter flere stikk fra rapperen mot prisutdelingen gjennom årene.

Heller ikke i år deltar den canadiske rapperen i konkurransen om de gylne grammofonstatuettene i 2027.

Verken hans tre albumutgivelser fra i år, Iceman, Habibti og Maid of Honour, eller noen av sangene har blitt sendt inn til Grammys med mål om å få nominasjoner. Derfor vil han ikke være å finne når Grammys går av stabelen 7. februar 2027. Det skriver Billboard, som har fått opplysningene fra kilder nær Drake.

LES OGSÅ: Arrangørene bekrefter: Kanye West skal ikke spille i Russland

«Dette albumet sender jeg aldri inn, for jeg vet at de aldri vil vurdere det», rapper Drake på avslutningslåten "Make Them Know" fra Iceman.

Drakes forhold til Grammys har gjennom årene vært anspent, og rapperen har flere ganger valgt å ikke sende inn musikken sin til prisutdelingen, samt tidligere bedt om at nominasjoner skulle trekkes tilbake.

De tre albumene fra i år har ellers hatt stor suksess etter at de ble utgitt 15. mai, og debuterte på Billboard 200 på henholdsvis første-, andre- og tredjeplass. Dermed ble Drake den første artisten noensinne til å inneha de tre øverste plasseringene på hitlisten samtidig. Det skriver Billboard Canada.

Drake har blant annet kritisert Grammys for å «snubbe» flere artister som ellers har fortjent anerkjennelse. Samtidig rettet han også kritikk mot The Recording Academy for å plassere storhiten "Hotline Bling" i rap-kategorien fremfor pop, og antydet at det hadde sammenheng med hudfargen og bakgrunnen hans.

«Vi konkurrerer i en bransje som er basert på meninger og ikke fakta. Det er altså ikke NBA, hvor man ved årets slutt står med et trofé fordi man tok de riktige beslutningene eller vant kampene», sa Drake i takketalen under Grammys i 2019, da han vant prisen for Best Rap Song med "God's Plan". Det var hans siste fysiske oppmøte under prisutdelingen.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på GAFFA DK før den ble oversatt og publisert på GAFFA NO. ]]> 1ae09ad0-d8f2-4d5b-ae62-74f1cb56939c Tue, 06 Oct 2026 13:04:48 GMT

Forrige uke annonserte metalbandet Slipknot en omfattende stadionturné, hvor bandet får gjesteopptredener av blant annet Marilyn Manson, Bring Me The Horizon og Lorna Shore.

Men det er særlig bookingen av Marilyn Manson som har fått stor oppmerksomhet, ettersom metalmusikeren har siden 2021 blitt anklaget for overgrep ved flere anledninger.

"Jeg har ønsket å se Slipknot live i årevis, men jeg kan ikke akkseptere beslutningen om å la Manson opptre under samme konsert som dem," skriver en fan. En annen fan holder det kort og skriver "Jeg er så fuckings skuffet."

LES OGSÅ: Bryan Adams vender tilbake til Oslo Spektrum

Nå har Slipknots gitarist Jim Root også svaret på kritikken.

"Jeg holder meg ute av logistikken rundt turnéer og den slags. Jeg konsentrerer meg om å skrive musikk og spille gitar, så tilgi min uvitenhet hvem vi opptrer sammen med," skriver han på Instagram i en nå utløpt Story sitert av Vice.

Han tilføyer, at han med vilje ikke holder seg oppdatert om ny musikk, fordi han ikke ønsker å bli påvirket av det.

"Om man er en del av familien, kommer man til å bli med på reisen som startet for over 26 år siden – til og med før jeg var en del av reisen. Om ikke, snakkes," fortsetter han.

De andre medlemmene i Slipknot har ikke uttalt seg.

I 2021 ble Marilyn Manson anklaget for seksuelle overgrep og vold av 16 kvinner, ifølge Rolling Stone.

Han har aldri blitt dømt for noe, men har i flere tilfeller inngått forlik med kvinnene som har anklaget han.

Han skal i retten igjen den 15. november, hvor han er anklaget av sin tidligere assistent Ashley Walters for seksuelt overgrep, vold og psykisk mishandling.

LES OGSÅ: Oslo Ess inviterer til røverhistorier og myteknusing på Deichman

Slipknots turné begynner den 3. juli 2027 på Wembley Stadium i London, før bandet fortsetter videre til Nord- og Søramerika.

Turnéannonseringen kom kort tid etter at Slipknot tidligere i september utgav singelen "Arsenal", som er bandets første nye sang på tre år.

Samtidig arbeider Slipknot for øyeblikket på et nytt album, som blir deres første siden The End, So Far fra 2022. Bandet har enda ikke avslørt når det nye albumet kommer. Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på GAFFA DK før den ble oversatt og publisert på GAFFA NO. ]]> 0ad6b51f-c45b-45ec-8717-ab996c923981 Tue, 06 Oct 2026 13:19:40 GMT

Etter at rapperen Macklemore ble fjernet fra popstjernen Ed Sheerans turné for sine pro-palestinske utbrudd fra scenen, har debatten rast.

Burde politikk og musikk skilles fra hverandre?

Ikke hvis du spør Roskildefestivalen, som nettopp har annonsert de første 18 navnene for 2027. Her har flere av artistene én ting til felles: De er alle kjent for å bruke plattformen sin til å fokusere på sosiale problemer som de gjerne ser endret.

«Akkurat nå lever vi i en tid preget av konflikter og uro, og dette gjenspeiles også i kunsten», sier musikksjef for Roskildefestivalen, Thomas Sønderby Jepsen.

Dette gjelder blant annet Patti Smith Quartet, hvor frontfiguren har vært involvert i debatter om menneskerettigheter, krig og amerikansk politikk gjennom sin over 50 år lange karriere.

Men det betyr ikke at Roskildefestivalen har gått på jakt etter musikere med spesifikke politiske synspunkter.

«Vi booker basert på deres kunstneriske arbeid, deres relevans og opplevelsen vi tror de kan skape for våre deltakere», sier Thomas Sønderby Jepsen.

Når kunstnerne først er på Roskildes scener, skal de også ha muligheten til å bruke plattformen festivalen gir dem.

«Det er viktig for oss at det er rom for ulike perspektiver, uavhengig av politisk ståsted eller mening», sier han.

Men det betyr ikke at alt er tillatt. Festivalen tolererer ikke hatefulle ytringer eller oppfordringer til vold. Et politisk standpunkt i seg selv er imidlertid ikke en grunn til å fjerne en artist fra listen. Et «Fri Palestina»-rop fra scenen ville derfor ikke få en artist kansellert på Roskildefestivalen, sier Thomas Sønderby Jepsen.

Hvor er de borgerlige musikerne?

Men om Roskildefestivalen ønsker å gi plass til ulike politiske perspektiver, gjelder det også høyreorienterte kunstnere med borgerlige synspunkter? Dette spørsmålet har tidligere blitt reist med festivalen. Før fjorårets Roskildefestival kritiserte Liberal Alliances Katrine Daugaard programmet for nettopp å mangle politisk mangfold.

«En festival som Roskilde har et spesielt ansvar fordi den har en veldig stor kulturell plattform og kommuniserer sterke verdier selv. Den må også kunne forklare sine prioriteringer og gi rom for reell uenighet – også for borgerlige og høyreorienterte kunstnere», sa hun.

Thomas Sønderby Jepsen svarer på dette ved å si at det er rom for «ulike perspektiver, uavhengig av politisk ståsted eller posisjon».

«Det må være rom for uenigheter og diskusjoner, og det er viktig at vi som fellesskap og samfunn også kan være en del av dem. Og det vil vi gjerne støtte og bidra til», sier han.

Den politisk nøytrale musikeren er død – men har vært det lenge.

Det er ikke noe nytt at artister bruker Roskildefestivalens scener til mer enn å presentere musikken sin.

Festivalen vokste ut av ungdomskulturen på 1970-tallet, da det var naturlig for mange å engasjere seg i samfunnet. Den tradisjonen er fortsatt relevant, sier Thomas Sønderby Jepsen.

«Vi ser en trend de siste årene at artister bruker plattformene sine til å uttrykke seg og dermed bringe konflikter frem i lyset på en annen måte.»

Ed Sheeran-saken har også utløst en større diskusjon om hvorvidt musikere i dag i det hele tatt kan forbli politisk nøytrale. Argumentet om at taushet også er et politisk valg har blitt brukt mye, mens andre mener at musikere ikke bør bruke plattformen sin til politiske budskap. Men er det i det hele tatt mulig for en musiker å være politisk nøytral?

«Jeg tror det har blitt vanskeligere. For er det i det hele tatt mulig for noen å være politisk nøytral? Det meste av det vi gjør har en effekt. Og det er også det som gjør det mulig, heldigvis, å endre ting sammen», svarer han.

Roskildefestivalen 2027 finner sted fra 26. juni til 3. juli 2027. De første annonserte navnene inkluderer Tame Impala, Kacey Musgraves, Patti Smith Quartet, Caroline Polachek og Underscores.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på GAFFA DK før den ble oversatt og publisert på GAFFA NO. ]]> 728edd5b-2cc5-4b7c-9ad5-32e9c06e0f55 Tue, 06 Oct 2026 12:36:04 GMT

Det er langt fra første gang den amerikanske rapperen Ye, tidligere kjent som Kanye West, har fått konserten sin avlyst. Nå har det skjedd igjen.

Etter planen skulle han ha spilt to utsolgte konserter i Russland på Gazprom Arena i St. Petersburg 10. og 11. oktober. Men etter flere uker med forvirring har arrangørene nå endelig besluttet å avlyse.

LES OGSÅ: Robbie Williams til Tønsberg i 2027

«Det er med oppriktig beklagelse at vi må informere dere om at Ye-konsertene i St. Petersburg på de planlagte datoene ikke kan gjennomføres», skriver arrangørene i Say Agency på Telegram.

Da konsertene opprinnelig ble annonsert, hyllet arrangørene ellers Ye som «vår tids mest innflytelsesrike musiker».

Siden den gang har usikkerheten rundt hvorvidt konsertene i det hele tatt ville bli gjennomført, imidlertid økt.

Etter at konsertene ble utsolgt, kunngjorde arenaen i august at de ikke hadde inngått noen avtale om å leie ut stadionet til arrangørene, og at konsertene derfor ikke kunne gjennomføres.

I tillegg har en talsperson for det russiske utenriksdepartementet, Maria Zakharova, tidligere kalt de planlagte konsertene uakseptable på grunn av Ye sin «forherligelse» av Adolf Hitler.

Det er imidlertid først nå at arrangørene bak de to utsolgte konsertene selv bekrefter avlysningen.

LES OGSÅ: Macklemores Palestina-turné utsolgt på få minutter

Den amerikanske rapperen har lenge vært omgitt av kontroverser. I fjor begynte Ye blant annet å selge T-skjorter med hakekors på, og samme år ga han ut sangen «Heil Hitler».

Rapperen har imidlertid senere beklaget oppførselen sin og forklart at han verken er antisemitt eller nazisympatisør. I samme forbindelse forklarte han at mange av uttalelsene skyldtes at han er bipolar.

Det er samtidig langt fra første gang at han har fått en av konsertene sine avlyst.

Blant annet ble den engelske festivalen Wired, hvor Ye skulle være hovednavn, avlyst tidligere i år etter at rapperen ble nektet innreise av britiske myndigheter.

I tillegg har hans planlagte opptreden på Pulse of Gaia-festivalen i Italia blitt avlyst etter at flere lokale jødiske organisasjoner hadde uttrykt bekymring. Også konserten hans i Frankrike har blitt utsatt.

LES OGSÅ: ABBA når ny Spotify-milepæl

Det har imidlertid også lykkes ham å gjennomføre noen av de planlagte konsertene sine.

I april holdt han sin første større konsert i USA på mer enn fem år, og siden har han blant annet opptrådt i Tyrkia, Nederland, Georgia, Albania, Portugal og Kasakhstan.

Spesielt konserten i Tyrkia var en stor suksess, hvor hele 118 000 gjester hadde kjøpt billett for å se showet.

Konsertene i Russland skulle ha vært en del av rapperens aktuelle konsertvirksomhet i forbindelse med hans tolvte soloalbum, Bully, som ble utgitt i mars. Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på GAFFA DK før den ble oversatt og publisert på GAFFA NO. ]]> 0d8be688-84e4-47d0-b76d-26f0b16cc809 Mon, 05 Oct 2026 13:26:29 GMT

Kaoroo – «Put It Down»

Tidligere singler, og en EP fra tidligere i år, har allerede vist at takhøyden stadig flyttes. «Put It Down» viderefører denne ivrigheten, men med en tydeligere følelse av retning. Låten beveger seg rastløst mellom uttrykkene, som om KAOROO stadig tester hvor langt musikken kan strekkes uten å miste fotfeste. Det føles som en kontinuerlig utforskning, uten at låten mister sitt eget ansikt på veien. Kaja Gunnufsen – «Finnes det en kvinne»

Der originalen har en elektrisk letthet, trekker Gunnufsen låten inn i et langt mer nedstrippet og intimt rom. Hun lar melodien stå tydelig, men pakker den inn i et uttrykk som er mer tilbakeholdent enn pågående. Det er presist uten å bli polert, og sårbart uten å tippe over i det sentimentale. Susanne Sundfør – «All Shall Be Well»

Det er ikke første gang Susanne Sundfør akkompagneres av orgel og blåser en av banen med stemmen sin. På den nye singelen «All Shall Be Well» gjør hun det igjen. I fire minutter er det vanskelig å gjøre annet enn å sitte stille med lukkede øyne og lytte til den meditative musikken. «But all shall be well // And all shall be well // And all manner of things shall be well», synges langsomt og inderlig. Som et mantra vibrerer ordene gjennom musikken og trenger seg inn i hele kroppen. Most Likely Marlin – «Lash in the Eye»

Det er dagdrøm og følelsesmessig meltdown i samme pakke når Most Likely Marlin synger om trangen til å komme seg vekk fra øya hun vokste opp på – selv om det betyr å forlate alt det trygge. «Lash in the Eye» har et stort 2000-tallsglimt i øyet, med følelsen av iPod, soveromsplakater av corny band og sentimental verdi i støvsamlere man nekter å kaste. Alt kastes inn i hennes eget kaotiske planetsystem av indie, alt-pop og elektroniske detaljer, med en dritkul produksjon og den ubetalelige egenheten som gjør Marlin til en redaksjonell favoritt. Dette må være en av hennes største låter så langt. Edvard Borneo – «Emily»

En visesang med en jævlig trist brodd og en tilsvarende jævlig fin melodi. Edvard Borneo krydrer singer/songwriter-magien med americana, og skriver med en varme som gjør historien om «Emily» desto vondere. Det handler om avhengighet, maktesløshet og frustrasjonen i å ville hjelpe noen som ikke ser det samme som deg – pakket inn i en låt som er langt vakrere enn tematikken skulle tilsi. Skalla – «I går sommer»

Sommeren er i går, minnene flyter sammen og Skalla ser bakover med både lengsel og en god dose bitterhet. Den halvhjerta sangstemmen til vokalist Bendik Aunan høres nærmest heroin-chic ut over passiv-aggressiv fylla-rock med vibben av å spy i en kald kjellergarasje. Litt som Jokke om han var ung i dag, bare mer oppgitt over tidens tann enn forbanna på de streite. Ganse fett, med andre ord. eie – «Rotten»

Det ligger en aldri så liten Hayley Williams-dramaturgi og lurer i vokalen på «Rotten», første singel fra eie sitt kommende andrealbum if i lose my breath. En skikkelig ballade om utilstrekkelighet og lengselen etter tilhørighet, pakket inn i skjøre gitarer, piano og en produksjon som ulmer som tykk tåke. Gitarlyden er nydelig, men det er når låten plutselig bygger seg opp to og et halvt minutt inn, med et crescendo som gir et skikkelig spark i magen, at den virkelig tar tak. SULT – «Runddans fra helvete» Norskspråklig gitarmusikk for uværet som herjer både utenfor vindusruta og innenfor pannebrasken. SULT har lagt sommerens landeveier bak seg og byr på en langt mer desperat runddans, om å være så avhengig av et annet menneske at tanken på å miste dem får hele tilværelsen til å vakle. «Runddans fra helvete» ble skrevet på én dag med to produsenter bandet knapt kjente, og har beholdt noe av den umiddelbare nerven. Indre Østfold-gjengen nærmer seg sin hundrede konsert for året, men her er det først og fremst de indre kilometerne som skal tilbakelegges. Diket – «Marken rodnar»

Jeg er ganske sikker på at jeg har hørt Diket spille «Marken rodnar» både på by:Larm i fjor og Trondheim Calling tidligere i år. Derfor er det ekstra deilig å høre hvor plettfritt den norsk-svenske gjengen overfører live-energien til opptak. Groovende indie og folkemusikk flettes rundt Levina Storåkerns vemodige ønske om å nekte høsten adgang. Lekent, levende og med akkurat nok jævlaranamma. Det er en grunn til at Diket er på årets GAFFA Topp 50. Ha$9 – «Næscar»

Ha$9 leverer norsk trap etter alle kunstens regler på «Næscar». Over Ozzis røykfylte og hypnotiske produksjon sitter han alene i bilen, stresser, skriver meldinger han aldri sender og foretrekker sitt eget selskap. «Du burde ikke smoke med meg» fungerer både som advarsel og flex, mens den innadvendte uroen i verset bryter fint med det skråsikre refrenget. Ingen revolusjon av sjangeren, men det trenger det heller ikke å være – dette sitter. ]]>